诗人齐格弗里德· 沙逊 (Siegfried Sassoon) 有一句警句，“我心中有老虎轻嗅蔷薇”，意喻一个人身上兼有强悍与温柔，对理想的执着与对现实的妥协，轻嗅花朵的猛兽，正好可以用来形容西班牙设计，一方面是非常严肃的艺术探索和商业激战，而另一方面却仍可以随心随性随时随地，富于灵性，葆有赤子之心。
魔术师的帽子 Magician’s Hat
马德里怪才
在西班牙设计师里，有一个喜欢打扮成小丑和粉红耳朵兔女郎的年轻怪才雅米· 海恩(Jaime Hayon), 青少年时他喜欢在马德里故乡工业区的墙上涂画，去过马德里的游客一定会记得这个城市墙壁上的涂鸦，从埃及艳后的头像到十几米长的月球景色，到处是充满活力气焰嚣张的画面，像风吹动颜料的种子一样可以四处发芽。
这种涂鸦创作使雅米· 海恩此后一直喜欢鲜艳的色彩和微小的细节。他永远无法忘记自己童年时的爱好，无法忘记人生路途中遇到的导师和兄弟，反复提及他从业以来每一个合作过的人。
雅米· 海恩说自己是艺术家，设计师，手工业者。他也是魔术师，被称为设计师里的佩德罗· 阿莫多瓦(pedro Almodóvar)，因为他们都一样的疯狂、一样的异想天开古怪离奇。很多同业者视他为异类，也有人批评说他的作品矫揉造作，但是却没有谁会对他的作品无动于衷。
梦幻空间
雅米· 海恩在BD 巴塞罗那设计陈列室展出的 “躺椅”
走进雅米· 海恩的智能网格画廊 (Smart Gird Gallery)，窗外的小城消失了，我们在一个洁白的巨大方形灯笼里呼吸。雅米· 海恩认为美好的空间首先应该给人无菌的感觉，白色灯光象征能量，既是流动的又是安静包容的。笼中形态各异的家具则象征各种能量互换产生的连锁反应：金色的外星人头颅一样的吊灯群下是雪白的桌子，桌子的桌面是用光生伏打电池制成，与过去的太阳能光板不同，光生伏打电池还可以把非自然光转换成电能，而这电能又通过艳粉色的电线从桌子输出到旁边柜子中的许多小发动机里，使一只只镏金瓷花瓶旋转起来产生风能。
这个画廊是一个小型的家具发电自动装置，金光、颤抖的粉色电线，旋转的滚圆花瓶造成了一个诡异空间，就在古老美术馆的这个角落，从雅米· 海恩的魔法帽子里走出来。
只是简洁
西班牙设计师普遍喜欢明媚的色彩和圆滑的线条，雅米·海恩在BD 巴塞罗那设计陈列室(BD Barcelona Design Showroom)展出的“躺椅( The Lounger)”就显示了这一特质，线条圆润色彩饱和的椅座和纤细的支架对比鲜明。椅子外面的漆壳很像一张顽童的脸。他为意大利品牌马吉斯(Magis)设计的户外用椅子“皮那( Pi?a)”，依旧是圆的，木头腿，椅背上的铁条向内涌起小小的波浪。没有任何赘述，只是简洁。
雅米· 海恩保持着简洁的创作，他几乎不读书，喜欢上网，喜欢热辣美女，喜欢美国艺术家杰夫· 昆斯(Jeff Koons)的作品，一边散步一边给设计定案，认为厨师才是自己理想的职业，不管设计出多么杰出的作品，设计师的一生应该是快乐的一生。
前设计师的后设计Ex-Designer's Post-Design
Guixé 为Alessi 品牌创作的糖块立方体
巴塞罗那是个奇妙的地方，炎热，保守，排斥游客，但是海水蔚蓝，处处有音乐美食，夜夜有节日，这里的设计师感受着整个西班牙社会的变动，见识着金融经济的起伏，观察着外面的世界，背负着快乐与变迁。
同时居住在巴塞罗那和柏林的设计师马丁· 吉克赛(Martí Guixé), 他自称为前设计师 (ex-designer)，是一位喜欢嬉戏不愿说教的设计师。他坦率地批评了现在的工业设计过于程式化，过于注重创造新颖的产品，而忘记改良旧产品。他认为设计师应该从消费者的角度来看待设计：在旧鞋子还没有穿坏以前不要一直想着买新鞋子。因此他喜欢便宜的材料和幽默的创意，重视设计对消费者购买和生活方式的启发性。
Guixé 为Alessi 品牌创作的收集种子的陶罐
马丁· 吉克赛为Alessi 品牌设计的餐桌和文具用品，曾在米兰家具展中展出，都是方便生活的有意思的产品，比如插在苹果堆里的留言签、贴市售便签的小树干、钢管花瓶、收集吃剩的坚果核日后用作种子的陶罐。最有趣的是那只铝制挂钟，只有指针没有标记钟点，供使用者自己在表盘上涂画，有着后设计式的戏谑和互动性。
Guixé 为Alessi 品牌创作的交流者 (communicators)
巴塞罗那也是世界分子的厨艺圣地，作为美食设计师的马丁· 吉克赛，不仅由出版设计类书籍的意大利科瑞里· 爱迪松尼出版社 (Corraini Edizioni)介绍了他的
新书《食物设计的讲演(The presentation of Food Designing)》，而且将科瑞里出版社在米兰的工作室临时改造成美食爱好者的爱好者店(Fan Shop)。书中汇集了他过去十五年来的饮食设计案、橄榄玩具，还有以几何图案标出各种水果含量的美丽I-cakes，在他身上，美食和设计融洽地结合在一起。
纳科· 卡博内尔 (Nacho Carbonell) 的Diversity 系列
调皮的桌椅Living Chairs And Tables
许多西班牙设计师学习和工作的足迹总是遍布米兰、巴黎、迈阿密、伦敦……这个民族众多的国度对其他种族的文化有着永远的尊重与好奇，这也是为什么西班牙设计师没有统一的风格，他们不愿墨守陈规，喜欢任性妄为。
纳科· 卡博内尔 (Nacho Carbonell)毕业于荷兰安道文设计学院，安道文的学生衷爱手工制作，设计更具艺术性，造型上也常有与人体外形类似的不规则感觉。作为优秀毕业生的纳科，一毕业就被提名伦敦设计博物馆当年的设计，他说：“我喜欢有朝气的有机体事物，幻想他们鲜活过来并能给人惊喜。我希望亲手创作它，这样我就可以赋予它我自己的个性。我把它们变得更具交流性，这样就可以唤醒人们的想象力和感知力。总之，我想要创作的作品由虚构的或者梦幻的元素组成，让你可以逃离每日苍白的生活。”
纳科· 卡博内尔 (Nacho Carbonell) 的Diversity 系列
在时尚品牌詹弗兰科· 费雷的大楼里 (Gianfranco Ferre building)，六百多平米的幽深空间，展出了纳科·卡博内尔的二十件手工家具“多样性( Diversity)”系列，用碎玻璃瓶、碎石、荆棘、树脂拼成的沙发椅子们，森森鬼影，好像原始人在岩洞里，手拿石凿跟火捻打磨出的家具，静静等待陨石坠地、恐龙灭亡，等待他们自己的时代来临。粗糙的质感，天然的材质，像是从自然界中拮取，每一件家具都散发出蓬勃而旺盛的生命力。温情脉脉，一个有着纤细腿的椅子将“手”搭在桌子下成为了另一条桌腿，一个被戴上了“ 假发”的椅子静待你去梳理它的头发。
再天真一点!Be More Naive!
灵感来自相遇
帕特里夏·尤奎欧拉( Patricia Urquiola)
西班牙女设计师帕特里夏· 尤奎欧拉 (Patricia Urquiola)有个巴斯克人的名字，意为“橡木小屋”，她出生于小镇，独自前往马德里和米兰求学，在灯红酒绿的城市生活后，却依然葆有小镇人的真诚质朴和有阳光便无所畏惧的乐观。
她在米兰与巴塞罗那间的某一个地方工作，她开朗的性格几乎可以立刻让所有的工作伙伴都喜欢上她，她很开心于与人们的各种交流：“我全部的灵感都来自于类比、相遇，人们不停地给我惊喜”。
她的工作室里乱七八糟地堆满了各种吉祥物，日本娃娃，布料，按她自己的话说，“那就是记忆的群魔殿。”一只旧塑料手镯给她创作一盏台灯的欲望，而她的一件椅子设计灵感来自于她女儿的一条旧裙子。
46 岁的帕特里夏· 尤奎欧拉近年才成名，她多年来一直为他人工作，直到她40 岁时婚姻失败，突然发现自己无法满足于只成为一个设计室里开朗妩媚的金发合作者，于是决定独立。
她说话极快而且没有条理，思维过于跳跃。她的网页只有红字的电话地址。她喜欢参观工厂生产线，喜欢远看非常自然近看却只有塑料感的工业作品，喜欢说现在的
设计师都不够天真不够傻。“他们忘记了游戏，忘记了激动和感动”。
帕特里夏·尤奎欧拉为意大利家具商B&B设计的沙发“本德( The Bend)”
内置的优雅
帕特里夏· 尤奎欧拉为意大利家具商B&B 设计的沙发“本德(The Bend)”展现了她娴熟地运用现代技术的工业风格, 有明显的三维成型的痕迹，精妙的流线外形，不管任何角度看去，都有一条牵引着视线的线条。
帕特里夏· 尤奎欧拉为Moroso 品牌创作的克拉拉(Klara) 椅子
与为另一家意大利品牌Moroso 设计的椅子“克拉拉(Klara)”完全不同，在克拉拉的设计上，她将木、藤和柔软的织料结合得如此之好，很多参观者还没有看到旁边的文字说明就开始惊叫：“这绝对是帕特里夏· 尤奎欧拉的设计” !充满女性化的柔和圆润亲密，是她的印象签名。
帕特里夏· 尤奎欧拉为Moroso 品牌创作的裂痕系列aden 沙发
P.U. 椅子是为Kartell 设计的“科姆班可椅(Comback Chair)”，改造自18 世纪英国温莎风格椅子，让原先圆弧形的高椅背变成钻石切面形，保留了独特的流线型的椅座部分，黑色的优雅线条呈现出古典美。
帕特里夏· 尤奎欧拉 为Moroso 品牌创作的poltrona 椅
宝马公司的“ 栖居的实验室( The Dwelling lab)”曾在米兰家具展展出，帕特里夏· 尤奎欧拉参与了这个项目中车内部分的设计，她把汽车内部当成游戏场所般地随心所欲，采用温暖的材质和柔软的曲线将人带入童年的清新感觉，像是傍晚窗户上透出妈妈的剪影般温馨感人。
